No hace falta salir fuera de España para empaparte de arte en las venas. Esto no quiere decir que fuera de nuestro país no existe el arte, o es de peor calidad, lo que nos referimos con esto es que aprovechemos la gran oportunidad con la que contamos para conocer el arte que tenemos al lado de casa. A continuación os nombrare una lista de los museos que más merecen la pena en nuestro país, con un a pequeña descripción de cada uno.

CaixaForum, Barcelona

Situado en Barcelona, representa a los museos que se han extendido por España en los últimos años. Don de las galerías combinan exposiciones con actividades para la participación de niños y adultos. Su atractivo surge no solo por su programación, si no por que el museo se encuentra situado en un edificio con estilo modernistas y diseñado por un famoso arquitecto catalán.

Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Es uno de los grandes museo de la capital española y nos regla su arte tanto por dentro como por fuera. El arte que podemos encontrar se trata exclusivamente de obras modernas y contemporánea y caminando por sus galerías podemos ver grades obras del arte español. Obras como Guernica de Pablo Picasso. El museo se compone de dos edificios emblemáticos de la ciudad, uno de ellos es el antiguo hospital San Carlos y el otro se construyo en 2001 siendo obre del famoso arquitecto Jean Nouvel.

Museo Picasso, Málaga.

Las maravillosas obras del artista malagueño y la belleza del edificio que las posee hace de este museo un espacio único que mezcla el arte y la cultura. Las obras que podemos encontrar en su interior podemos ver todo el recorrido y trayectoria del artista. Cuenta con diversas actividades educativas, culturales, la biblioteca y la librería lo convierten en una gran atracción para ser visitada.

Estamos acostumbrados en la mayoría de ocasiones a prescindir del paso de enmarcar cuando realizamos la adquisición de una obra de arte. Debido a dejar la enmarcación que trae la obra, que nos puede hacer pensar que es la mejor elección posible a elegir, o bien, porque no queramos modificar por miedo a un mal asesoramiento.

Es inprecindible saber que existen grandes profesionales que se dedican a ello con con una gran experiencia acumulada. De forma particular conozco desde primera persona la empresa de enmarcación más antigua de España. Situada en Sevilla, llamada Cuadros Venecia con 106 años de experiencia y una gran profesionalidad.

En esta empresa existe una gran gama de productos para enmarcar, cuentan con más de tres mil tipos de molduras con distintos precios, más de 300 tipos de passepartouts libres de ácido, cristales de distintas características (cristal museo, antireflejo, con protección a los rayos ultravioletas). Y todos los materiales necesarios para una enmarcación perfectamente a medida de su obra y con la mejor conservación de la misma, porque no debemos de olvidar que a la hora de enmarcar no solo se realza la fuerza de lo que estamos enmarcando si no que conseguimos una conservación de la misma.

En Cuadros Venecia se puede hacer todos tipos de enmarcaciones para vestir tu obra de arte. Cajas, urnas de cristal a medida, cajas que se pueden abrir y cerrar con una puerta de cristal, obras al aire dentro del cuadro, verdaderamente es añadirle más arte al mismo arte. Como revestir lo vestido, decorando su obra de arte dandole más importancia a la misma sin quitarle protagonismo.

Desde ArtActuality aconsejamos que siempre que quieran realizar esta obra de arte como es enmarcar, se pongan en manos de verdaderos profesionales como nuestros amigos de Cuadros Venecia. Para conseguir el mayor rendimiento de su pieza de arte y tenga la mejor conservación posible.

Lo que para algunos es su sueño, para otros es su realidad. Vivir del arte es posible, puede llegar a ser hasta rentable. Lo más importantes es que tu trabajo sea original, distinto y que tenga una alta calidad artística.

La principal salida al mercado del arte como artista podría ser el boca a boca, de esta forma puedes vender tus piezas desde tu casa o en ferias a personas de tu cercanía como familiares, amigos, etc. Asi nos saltaríamos el paso del intermediario, beneficiando de esta forma al comprador y artista ya que sus precios suelen ser más reducidos.

Así es una manera fácil de introducirse en el mundo del arte como artista y que esta sea tu profesión. En la actualidad hay diversas marcas mundialmente conocidas de fabricación de productos de moda, complementos y distintas ramas que empezaron de esta forma.

Por todo lo explicado anteriormente, desde artactuality te impulsamos a que persigas tus sueños de poder vivir de lo que realizan tus manos. A intentar conseguir tu primer foco de ingresos de forma autodidacta sin tener que depender de personas que estén por encima tuya sin dejarte expresar tus verdaderas virtudes como artista.

Unos de los aspectos primordiales a la hora de querer pertenecer a este mundo es formarte, en el arte hay que ver muchísimos trabajos distintos para poder captar su eficacia. Uno debe de visitar todos los museos posibles y de viajar para conocer culturas distintas. De ser así seria idóneo realizar los estudios superiores de bellas artes, para poder potenciar tu vena artística.

El arte enseña a los niños el valor y capacidad de elaboración de materia, bien sea, física, sonora, gráfica etc. Que pueden llegar ha alcanzar en sus vidas con la grandeza de llevar su sello personal.

La fuerza mental que hace el arte como apoyo y recursos para los procesos de aprendizajes en las aulas, nos hace ver la fortaleza de esta maravilla al fin cada vez más conseguida en todo programa educativo. De esta forma siempre será más fácil adaptarse a cualquier temática y abordad cualquier área.

Su mayor ventaja consiste en que al momento de enfrentar, invitar o comenzar una actividad artística, los participantes van a usar sus mayor destreza y fortaleza. Así esos participantes no se sientes concluidos por terceras personas o influenciados de forma radical por ellas a la hora de expresar su vena artística.

Cada individuo desarrolla su trabajo de forma totalmente personal tal como ve el mundo, así vemos cada representación artística marca por la vena personal de su propio autor.

Una gran ventaja de impartir el arte en las aulas es lo que puede aprender el educador de las distintas inteligencias de sus alumnos, a la hora de presentar su trabajo como obra de arte, valorando todo trabajo de cada participante.
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Es considerable incluir fuentes de aprendizaje en las aulas y otras formas de aprendizaje involucrándolo directamente en la actividad educativa diaria. De esta forma aprender por mediación de distintos lenguajes como la danza, la música, la pintura, el cine, la poesía, la comedia, entre otros. Solo así se puede conseguir ver para valorar las distintas formas de conocimientos de los jóvenes de hoy en día.

En conclusión hay reconocer que hay que ofrecer a los niños las distintas oportunidades de expresarse de formas distintas que las palabras, y que realizar las actividades artísticas brindan la oportunidad de que el niño libere sus emociones encerradas que no puede sacar a conocer en las denominadas áreas académicas.

Hoy en día los jóvenes vemos el arte en las calles, televisión, en internet o en museos y galerias diferentes obras de arte. Del pasado a la actualidad, existe un gran cambio, porque antes veiamos arte en un lienzo o una escultura tallada. ¿Que es lo que esta pasando?¿Qué veiamos antes como arte y que vemos ahora?

Hablando desde los inicios, el arte ha existido desde la prehistoria, desde que los hombres primitivos tallaban sobre figuras de madera o piedra. Incluso de esta forma , instrumentos creados por ellos mismo para hacer música, todo esto es arte y será por siempre.

No todo los que nos rodea es arte, tenemos que saber identificar realmente lo que es arte y lo que no. No solo podemos fiarnos de críticos del sector, para ellos también puede ser una confusión en muchas ocasiones, debemos de guiarnos en el mayor de los casos por nosotros mismos. El arte es todo aquello que capta nuestra atención de forma creativa realizado por un artista (persona) para captar la atención de un público.

En el renacimiento el mayor exponente reconocido a nivel artístico fue Miguel Angel, quien creo la famosa obra conocida como «El David» representando en su mayor perfección. ¿Y hoy cual es la mejor representación del hombre?

Actualmente existen muchas maneras de expresar el arte, muchas más de las que existían en la antigüedad. Debido al cambio de mentalidad de la sociedad, las tendencias, la innovación y muchas más cosas de la actualidad las cuales influyen para crear nuevas formas y piezas artísticas.

En conclusión, podemos destacar del arte toda expresión artística con el fin de llamar la atención de un público en concreto seleccionado por el artista. De esta forma aprendemos a valorar las representaciones de dichos artistas y a saber ver su calidad de forma personal, sin dejarnos influenciar por críticos del sector.